Primal Scream

10-7-2008

La sociedad del espectáculo Como un Guy Debord para la generación del botellón, Primal Scream cargan en su nuevo álbum contra la idiocia que asola a nuestra sociedad de consumo, envolviendo sus puñaladas líricas de sonidos marca de la casa que van del pop psicodélico al rock’n’roll y la electrónica reptante. Mani, al otro lado del teléfono, explica las razones de “Beautiful Future”. Nueve discos y veintiséis años después de su formación sigue habiendo expectación por conocer cuál será el siguiente paso de Primal Scream. Y eso a pesar de que “Riot City Blues” (2006), su anterior entrega, repetía el guiño estoniano de “Give Out, But Don’t Give Up” (1994), a pesar de que a estas alturas de la película cuesta imaginar a Bobby Gillespie y compañía reinventando su sonido tal y como hicieron con “Screamadelica” (1991) y “XTRMNTR” (2000), discos claves para comprender la evolución del rock de los tempranos noventa para acá. "Somos la puta mejor banda británica de rock de los últimos años" Tras varios días persiguiendo a Gary Mounfield, “Mani” (quien fuera bajista de The Stone Roses, y desde hace once años miembro de pleno derecho de Primal Scream) la paciencia da frutos y su voz suena al otro lado del teléfono . “Creo que ‘Riot City Blues’ fue un disco de rock’n’roll en el sentido más tradicional del término, un disco para el que lo único que hicimos fue irnos a un estudio a tocar y grabar el resultado. El single, ‘Country Girl’, funcionó realmente bien en Inglaterra y como consecuencia de ello tocamos mucho en directo, lo que resultó muy divertido porque, por encima de todo, nosotros somos una banda de rock’n’roll, no lo olvidemos... Cuando acabamos la gira decidimos meternos inmediatamente en el estudio a escribir nuevo material, sin darnos tregua. Todos salvo Richard Young -el único superviviente junto a Bobby Gillespie de los Primal Scream que debutaron con “Sonic Flower Groove” en 1987- que tenía algunas cosas que arreglar en su vida personal y temporalmente ha salido de la banda… Como nos pasa siempre que entramos a grabar, no teníamos un plan predefinido, pero sí que nos apetecía utilizar a diferentes productores que aportaran diferentes puntos de vista para cada tema, en vez de apostar por un sonido único, tal y como habíamos hecho con Youth (Killing Joke) en ‘Riot City Blues’. Y el resultado es algo nuevo para nosotros, una colección de canciones muy accesibles que suenan genial en la radio. Esa es nuestra mayor obsesión ahora, vender discos y que nuestras canciones suenen en la radio”. “Beautiful Future” es el disco más orientado al pop en la carrera de Primal Scream desde aquel lejano “Sonic Flower Groove”, sembrado como está de coros, de palmas y arreglos ayer tan improbables como las campanas que puntean el estribillo de “Beautiful Future” (la canción) o los violines y el ritmo decididamente disco de “Uptown”. Pero en realidad, y como todo lo que rodea a Primal Scream, “Beautiful Future” -un disco que esconde frases como “Esta guerra santa es un pretexto para un estado policial internacional. Arresto y prisión sin pruebas, éste es el país de los ciegos” o “A veces te preguntas qué estás haciendo con tu vida, trabajando y consumiendo hasta que te mueres”- tiene algo de caramelo envenenado. “Nosotros intentamos hacer un disco eufórico, y entonces llega Bobby y le da un giro, convirtiéndolo en algo realmente siniestro. Es como un caballo de Troya. Si echas la vista atrás a ‘XTRMNTR’, aquel disco tenía una mirada totalmente viciosa, enfadada y desagradable sobre lo que estaba ocurriendo en el mundo con el tema de las guerras. En ‘Beautiful Future’ creo que él ha vuelto su mirada a la cultura de las celebrities y cómo el ciudadano medio se alimenta de los realities televisivos y se despega de aquello que realmente está ocurriendo en el mundo. Las cadenas de televisión nos están sometiendo a una dieta de mierda que nos lleva a ignorar las cosas que realmente importan y nos empuja hacia el consumismo más repugnante. La gente está siendo manipulada. Y de ahí surge su inspiración”. “Cuando tocaba con The Stone Roses teníamos una sección rítmica de puta madre y éramos totalmente ignorados. En once años con Primal Scream nunca me he sentido así y a día de hoy aún puedo decir que nos adoramos los unos a los otros. Vivimos y moriríamos por los otros. Al margen tenemos nuestros divertimentos, como lo de Freebass, el proyecto que he montado con Peter Hook de New Order y Andy Rourke de The Smiths. ¿Si nos queda algo por hacer? Sólo una cosa: recibir el reconocimiento que realmente merecemos. Somos la puta mejor banda británica de rock de los últimos años. Podemos patear a cualquiera sobre un escenario porque somos la hostia. Los mejores”. Autor: Luis J. Menéndez Mondosonoro.com