martes, 29 de julio de 2008

mgmt: la nueva vanguardia


Mgmt no es más que la abreviación de “The Management”, es un dúo estadounidense formado por Ben Goldwaser y Andrew Van Vyngarden allá por el 2002, pero recién hace un par de meses han editado su primer álbum, por lo tanto para la mayoría de nosotros se trata de una nueva banda. El disco inaugural de Mgmt se llama “Oracular Spectacular”
Dicen que en sus primeros años se dedicaban al noise-rock entre otros estilos hasta la actualidad en que se definen como una banda de pop-psicodélico.
Si bién hace un par de años habían editado un EP “Time to pretend” que se hizo bastante conocido por la canción del mismo nombre (canción que esta en la lista de reproducción de este blog) a primera vista se trata de una banda que genera buenas expectativas para el futuro, hasta la propia revista Rolling Stones sostiene que son el futuro inmediato de rock.

Su estúpido juego

Ella tararea una canción de Queen.
Él la observa con detenimiento.
Ella se muestra algo inexpresiva. Él la mira y se imagina que no puede ser peor.
Él no comprende su comportamiento.
Ella mira sin mirar y él se consuela y promete no verla nunca más.

 

Ruptura


El espejo se ha roto en punta.

Un silencio se impone

Un par de expectativas quedan huérfanas.

Una vereda que ha sido testigo

Lisa

Lisa tiene un amor de ultramar,
brilla en la oscuridad.
Su sabor a la primera vez
le hace volver a aprender...
dom-dom-dom
...a respirar
siempre fue divertido correr
dejar a este mundo detrás.

Hoy la atmósfera comprime sus pies,
ella es mi chica lunar
dom-dom-dom
chica lunar
manta raya, enseñáme más
tu habilidad de nadar.

Ella es mi espejo y refleja lo que soy
suele ser duro aprender...
dom-dom-dom
...a respirar

y cuando me hundo en el mar
de la fertilidad,
un silencio visual:
es la fauna abisal
reflejando el color del sol.

Gustavo Cerati

martes, 22 de julio de 2008

Cansei de Ser Sexy: Solo para buenos oídos.


La banda brasileña de rock—pop y electrónica Cansei de Ser Sexy (CSS) edita su segundo álbum de estudio llamado Donkey.
A partir de hoy ya esta disponible en estas tierras aunque no somos pocos los que ya contamos con el material desde hace un par de semanas.
A primera vista se trata de un disco variadito estilísticamente hablando, con muchas influencias inglesas de fines de los 70 (mucho Joy Division) en el tema “Give up” y tambien sigue manteniendo su faceta bailable en varias de sus canciones como “Move”. Quizás tenga menos elementos experimentales si lo comparamos con su antecesor de 2005. En esta oportunidad - la banda que le debe su nombre a la declaración de una modelo tonta- parecen haber priorizado a las canciones.
Probablemente los CSS sean los Primal Scream sudamericanos, aunque a decir verdad esta banda tiene demasiados argumentos como para brillar con luz propia.

Sunday friendly

Amigos como siempre amigos, esos que están mas allá del bien y del mal, los de casi toda la vida. Sin duda soy un privilegiado por tener ese entorno, no debe haber muchos grupos así.
La jornada dominguera empezó con una pata flameada, pasó por el karaoke y termino con campeonato de futbol-tennis, como cuando íbamos a la escuela secundaria.
En definitiva se trata de eso, disfrutar los momentos.
A todos mis amigos los del domingo y los otros ¡Buena y larga vida!

Su paralela


Anoche te he visto en esa película de ciencia ficción, de onda te digo, eras vos, estabas igual.
Al principio me sorprendí, pero después ya no me importó. Creo que eso había pasado a un segundo plano, yo solo observaba el parecido, tampoco recuerdo el guión de la película, solo la miraba para mirarte, en sus gestos, la manera de caminar,en toda su femenina suavidad.
Eso era lo único que importaba.

Beck: Modern Guilt


Con diez discos a sus espaldas, el bisoño que emprendió una cruzada de pop iconoclasta en los noventa ahora nos trae Modern Guilt, que continúa con sus exploraciones, lo cual nos dice que el nuevo disco de Beck es lo mismo pero no es lo mismo.


Cuando un artista lleva diez discos a cuestas lo más sensato sería eludir la reinvención como termómetro único de la valía de un disco. Mejor quedarse con los logros de su carrera, reconocer como parte del ciclo vital de cualquier formación el mimetismo de su propia obra y evitar la tentación de hacer leña del árbol caído con eso de que cualquier-tiempo-pasado-fue-mejor. Y eso también vale para el geniecillo de California, que se ha pasado toda su vida huyendo de los lugares comunes; balanceándose en los extremos, dando palos de ciego y claro, firmando algunos de los clásicos de los noventa. Pero, Beck, como todos los mortales también ha dado síntomas de agotamiento creativo en algún pasaje del trayecto. En su caso fue “The Information”, una especie de biopic discográfico de su obra, un inventario general donde conjugaba los ingredientes más comunes de su receta: folk, pop clasicista, hip hop y esos gestos psicodélicos a los que nos ha ido acostumbrando. Esta nueva aventura discográfica, “Modern Guilt”, no prepara una revolución pero sí muestra la obra de un artista inquieto que da una nueva vuelta de tuerca a su subrayada personalidad. En este caso a través de una supuesta concreción, el álbum sólo cuenta con diez temas que apenas superan los tres minutos cada uno (“deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas”, explica) y una producción más encarada a la melodía. El poco minutaje, sin embargo, no esconde su congénito impulso de experimentación y el marcado eclecticismo de toda su carrera. Se nota, además, la mano del inclasificable Danger Mouse (en funciones de productor) y su querencia por el reciclaje que tan bien casa con la propuesta post-moderna del autor de “Odelay”. Entre lo mejor del lote, el tema que abre el disco “Orphans” (pliegues melódicos a lo Beach Boys con la colaboración de Cat Power), la psicodelia alucinógena de factoría Flaming Lips en “Chemtrails”, el pop orquestral de “Walls”, el sonido robótico con guiños a Squarepusher de “Replica” o la angustiosa “Profanity Prayers”, que ahonda en las partituras de los Radiohead de “Bodysnatchers”.

Autor: Dídac Peyret

Mondosonoro.com

martes, 15 de julio de 2008

OH OH OH...

El Indio Solari está haciendo conciertos de los Redondos el solo, no le dará cosita?
Y los que se jactan de los 30 o 40 mil personas que tiene por show, todavía no se dieron cuenta que son siempre los mismos?
Se trata de la famosas tribus que lo siguen a todos lados ansiosos por el ji ji ji.
Bien a la retaguardia los muchachos.

En tu pesadilla


Naufrago en tu pesadilla. Intento pensar, pero solo estoy mintiendo al lado del cuerpo.
No hay más futuro en este sueño, en tu amarga pesadilla de invierno.
Las flores solían sonreír en primavera, pero solo estoy mintiendo al lado del cuerpo.
El hombre tiembla al sostenerle el rostro. Acaso falta mucho?
Si esto es verdadero quiero voltear hacia el otro lado, allí donde parece que todos están bien. Del lado del fuego todo se siente mejor, pero ese hombre no para de temblar.
Mil voces susurran en tu oído, esas son tus voces, mientras yo sigo mintiendo al lado del cuerpo, en este sueño, en esta que es tu pesadilla.

Muchachita sin principe

Te quedás pensando, no lo sabes con precisión, te haces muchas preguntas pero no logras saberlo.
Es que tal ves pienses que es demasiado complejo pero quizás la complejidad radique en que es mas simple de lo que jamás imaginaste.
Vos estas ahí pensando en las puertas del edén.
Eres una niña rara por momentos, todavía no podes verlo, todavía no podes descifrarlo.
Es que tu paraíso siempre estuvo ahí.

Just like haven


Ella dijo -"Muéstrame como haces ese truco,
El que me hace gritar"
"El que me hace gritar" ella dijo,
Y puso sus brazos alrededor de mi cuello
"Muéstrame cómo lo haces y te prometo,
Te prometo que me escaparé contigo,
Me escaparé contigo".
Girando en esa vertiginosa orilla,
Besé su rostro y besé su cabeza.
Y soñé con todas las diferentes maneras que teníaDe hacerla brillar
Ella dijo. -"¿Por qué estás tan lejos?"
"¿Por qué nunca sabrás que estoy enamorado de tí?
¿Que estoy enamorado de ti?".
Tú, Suave y Única
Tú, Pérdida y Solitaria
Tú, Extraña como los ángeles.
Bailando en los más profundos océanos,
Girando en el agua,
Eres igual a un sueño...
La luz del día me puso a punto
Debo de haber estado dormido por días
Y moviendo mis labios para respirar su nombre
Abrí mis ojos
Y me encontré solo, solo
Solo sobre un mar de rabia
Que se robó la única chica que amé
Y que la ahogó profundamente dentro de mí.
 Tú, Suave y Única
Tú, Perdida y Solitaria
Tú, Igual al Cielo.

The Cure

Primal Scream



10-7-2008


La sociedad del espectáculo Como un Guy Debord para la generación del botellón, Primal Scream cargan en su nuevo álbum contra la idiocia que asola a nuestra sociedad de consumo, envolviendo sus puñaladas líricas de sonidos marca de la casa que van del pop psicodélico al rock’n’roll y la electrónica reptante. Mani, al otro lado del teléfono, explica las razones de “Beautiful Future”.

Nueve discos y veintiséis años después de su formación sigue habiendo expectación por conocer cuál será el siguiente paso de Primal Scream. Y eso a pesar de que “Riot City Blues” (2006), su anterior entrega, repetía el guiño estoniano de “Give Out, But Don’t Give Up” (1994), a pesar de que a estas alturas de la película cuesta imaginar a Bobby Gillespie y compañía reinventando su sonido tal y como hicieron con “Screamadelica” (1991) y “XTRMNTR” (2000), discos claves para comprender la evolución del rock de los tempranos noventa para acá.

"Somos la puta mejor banda británica de rock de los últimos años"

Tras varios días persiguiendo a Gary Mounfield, “Mani” (quien fuera bajista de The Stone Roses, y desde hace once años miembro de pleno derecho de Primal Scream) la paciencia da frutos y su voz suena al otro lado del teléfono

. “Creo que ‘Riot City Blues’ fue un disco de rock’n’roll en el sentido más tradicional del término, un disco para el que lo único que hicimos fue irnos a un estudio a tocar y grabar el resultado. El single, ‘Country Girl’, funcionó realmente bien en Inglaterra y como consecuencia de ello tocamos mucho en directo, lo que resultó muy divertido porque, por encima de todo, nosotros somos una banda de rock’n’roll, no lo olvidemos... Cuando acabamos la gira decidimos meternos inmediatamente en el estudio a escribir nuevo material, sin darnos tregua. Todos salvo Richard Young -el único superviviente junto a Bobby Gillespie de los Primal Scream que debutaron con “Sonic Flower Groove” en 1987- que tenía algunas cosas que arreglar en su vida personal y temporalmente ha salido de la banda… Como nos pasa siempre que entramos a grabar, no teníamos un plan predefinido, pero sí que nos apetecía utilizar a diferentes productores que aportaran diferentes puntos de vista para cada tema, en vez de apostar por un sonido único, tal y como habíamos hecho con Youth (Killing Joke) en ‘Riot City Blues’. Y el resultado es algo nuevo para nosotros, una colección de canciones muy accesibles que suenan genial en la radio. Esa es nuestra mayor obsesión ahora, vender discos y que nuestras canciones suenen en la radio”.

“Beautiful Future” es el disco más orientado al pop en la carrera de Primal Scream desde aquel lejano “Sonic Flower Groove”, sembrado como está de coros, de palmas y arreglos ayer tan improbables como las campanas que puntean el estribillo de “Beautiful Future” (la canción) o los violines y el ritmo decididamente disco de “Uptown”.
Pero en realidad, y como todo lo que rodea a Primal Scream, “Beautiful Future” -un disco que esconde frases como “Esta guerra santa es un pretexto para un estado policial internacional. Arresto y prisión sin pruebas, éste es el país de los ciegos” o “A veces te preguntas qué estás haciendo con tu vida, trabajando y consumiendo hasta que te mueres”- tiene algo de caramelo envenenado.

“Nosotros intentamos hacer un disco eufórico, y entonces llega Bobby y le da un giro, convirtiéndolo en algo realmente siniestro. Es como un caballo de Troya. Si echas la vista atrás a ‘XTRMNTR’, aquel disco tenía una mirada totalmente viciosa, enfadada y desagradable sobre lo que estaba ocurriendo en el mundo con el tema de las guerras. En ‘Beautiful Future’ creo que él ha vuelto su mirada a la cultura de las celebrities y cómo el ciudadano medio se alimenta de los realities televisivos y se despega de aquello que realmente está ocurriendo en el mundo. Las cadenas de televisión nos están sometiendo a una dieta de mierda que nos lleva a ignorar las cosas que realmente importan y nos empuja hacia el consumismo más repugnante. La gente está siendo manipulada. Y de ahí surge su inspiración”.

“Cuando tocaba con The Stone Roses teníamos una sección rítmica de puta madre y éramos totalmente ignorados. En once años con Primal Scream nunca me he sentido así y a día de hoy aún puedo decir que nos adoramos los unos a los otros. Vivimos y moriríamos por los otros. Al margen tenemos nuestros divertimentos, como lo de Freebass, el proyecto que he montado con Peter Hook de New Order y Andy Rourke de The Smiths. ¿Si nos queda algo por hacer? Sólo una cosa: recibir el reconocimiento que realmente merecemos. Somos la puta mejor banda británica de rock de los últimos años. Podemos patear a cualquiera sobre un escenario porque somos la hostia. Los mejores”.

Autor: Luis J. Menéndez

Mondosonoro.com

martes, 8 de julio de 2008

Ejercitar la intuición

Es bastante probable que para ser un exitoso irreconciliable dependamos de solo dos factores. Éstos se tienen que presentar de manera simultanea, lo que dificulta un poco esa posibilidad.

Las verdaderas claves del éxito son tan simples como complejas a la vez: Estar en el lugar indicado en el momento preciso.

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Vueltas y más vueltas


Parece que las bandas de trip hop se pusieron de acuerdo para volver en el 2008. es así que después de Portishead ahora es el turno de Tricky con un álbum llamado Knowle best boy, y luego del verano en el hemisferio norte será el turno de los que mejor prensa tienen, se trata de Massive Attack, el ultimo vértice del triangulo Bristol. En el caso de Tricky rompen un silencio de cinco años tras la edición del disco Vulnerable de 2003.
Si bien esta vuelta de Tricky no tiene la trascendencia que la de sus pares de Portishead y Massive Atack su vuelta tiene que ser celebrada. Los que han escuchado el disco dicen que es un trabajo en el que se evidencia la diversidad estilística de todos sus trabajos, pero con un elemento que sobresale del resto, en esta oportunidad hay muchas guitarras distorsionadas, muchos riffs cavernosos y ritmos sincopados primitivos.
Será cuestión de escucharlo y sacar nuestras propias conclusiones.

Mi último descubrimiento (tardío)


Allá por el año 2002 recuerdo que un compañero de facultad me recomendó escuchar una banda nueva en ese momento, se trataba de unos ingleses llamados “The Music”. A decir verdad nunca les preste demasiada atención hasta hace unos días, varios años después de esa recomendación recién ahora me puse a escuchar el tercer disco de la banda que acaba de salir llamado Strength in numbers, y la verdad que la primero que tengo para decir es que mi compañero tenía razón, es una muy buena banda de rock, al menos para mi.
The Music pertenece sin dudas a la nueva camada de bandas que han aparecido en esta década, mas allá de sus influencias, a que por momentos se parece a Placebo y otras bandas de new rock, cuando alguien que se identifica con este tipo de música escucha el bonus con el cual cierran el disco dice sin contemplar duda alguna –Con bandas como esta el rock goza de excelente salud-

La izquierda del rock

“En la prostitución del rock lo peor no es el sponsoreo, sino tocar para el gobierno”


Adrián Dargelos

Ira 3.2


Y en ese momento de ira el hombre le pego una patada a su placard rompiendo una de sus puertas en varios pedazos.
En ese tramo tan pequeño de tiempo separado por milesimas de segundo que se transforman en horas interminables, el hombre se arrepiente al mismo tiempo que escucha el ruido de las maderas caer.
En una extraña sensación el hombre se arrepiente pero de igual manera al escuchar los trozos de madera en el piso ese hombre con mirada perdida siente alivio.

martes, 1 de julio de 2008

Locos: a un año de distancia


Un año en el ciber espacio, ¿valió la pena? Y si, nuestra locura se multiplica, se reforma, se destruye y se vuelve a reconstruir dando origen a nuevas locuras.
Las locuras también son histéricas. Las locuras se remixan y es por eso que hace 6 meses Locos de Razón adoptó un nuevo perfil, una nueva forma de intervenir en sus queridos cerebros. Aca estoy y estamos, aunque sea para pasar buenos momentos, de eso se trata esta utopía cibernética. Blogueros del mundo, Salud!!

Volver


Ya es un hecho muchachas y muchachos, The Verve vuelve a los escenarios. El pasado 23 de junio la banda adelantó uno de los cortes que integrará el disco de retorno llamado “Forth”, se trata de “Love is noise”. De esta manera la banda británica de brit-pop se reúne 9 años después de su separación en 1999. La edición del nuevo disco ya tiene fecha y es el 19 de agosto de este año.

Pequeña crónica intrascendente


Eran las doce y media de la noche aproximadamente, entramos a ese lugar cool de calle independencia. Es un subsuelo, bajamos, el bar me gusta aunque es muy cheto para Ivan. Miguel y su trup no encuentran donde sentarse. Decidimos irnos. Subimos las escaleras para salir Emmanuel, Ivan y yo cerramos la fila,
Cuando estamos por salir una de las chicas que estaba sentada en un pequeño hall a la entrada del bar le dice a la otra –“Mira, se van los pibes”

La verdad esta ahí afuera (La verdad esta ahí afuera?)

Cuerpos anónimos miran al cielo esperando una señal. ¿Sólo somos impulsos eléctricos? ¿Nadie nos observa desde arriba? O, ¿Nuestras vidas ya han sido programadas con anterioridad al mismo momento de nacer?
Si nuestra existencia es una casualidad, entonces los milagros existen.